| 各雑誌 掲載記事からの抜粋です。 １５年前の記事もあって現在の宮之上さんの考えとは、違うところも多少あるかもしれませんが、あえてそのままの文章を掲載しました。 |
| 新ジャズ・ギター徹底講義2007
2007年8月25日発売 ヤマハミュージックメディア top |
|||||
|
|||||
| jazz
guitar book Vol.14 2007年7月19日発売 シンコー・ミュージック・ムック ISBN978-4-401-63126-1 top |
|||||
|
|||||
| jazz
guitar book Vol.12 2007年1月19日発売 シンコー･ミュージック･ムック ISBN978-4-401-63081-3 top |
|||||
|
|||||
| ヤマハから出版になった『速習！ジャズギター集中講義』 （Go! Go! GUITAR 2004年9月号増刊 定価１．３８０円） top |
|||||
|
|||||
| ジャズ批評
No.117 特集ジャズ・ギター最前線 top |
|||||
|
|||||
| ギターマガジン 10月号 top |
|||||
 |
|||||
| Sweet
& Lovely レコード評 スイング・ジャーナル 9月号 top |
|||||
| 神出る地，出雲に戻り，家業の傍らトランペットの研鑽こも日夜励む熱情の男，熱田修二。昨年 制作された前作「ブルース・オン・マイ・マインド」、そして95年録音の「ゴーストオブ・ア・チャンス」も、高橋達也（ts），小川俊彦（p）といったベテラン達を相手に・バリバリと吹きまくるネオ・ハード・バップ作品で，“あの頃のジャズ”に賭けるその熱い思いが，ストレートに伝わってくるものだった。曲も＜クール・ストラッティン＞＜ファーマーズ・マーケット＞などといった、ハ－ド・バップの極め付きが多かったが，前作では曲作りの成果も数曲で披露しており，今回はそこら辺をメインに据え・ハートバップ路線を一段と突き進むのかと思った。 だが今作は趣きを変え、ギターの宮之上貴昭を相手に，ジョー・ニューマン，あるいはジョニー・コールズといった中間派のプレイを思わせるような、楽しくも余裕たっぷりな円熟した業を繰り広げており，アルバム全体の作りもそうした色合いが濃い、かなりな方向転換（？）とも言えそうだが、その温か味のあるペットの音色には、こうした行き方もフィットしており，また彼の現在の日常感覚にも無理なく重なるのかもしれない。特に名手、宮之上のアコースティック・ギターとのコンビが良く，デュエット（①）のほのぼのとした味わいはなかなかのものだし、選曲も彼の趣味の良さがあらわれており、好感がもてる。 （小西啓一） |
|||||
| ライヴ！/宮之上貴昭＆スモーキン Jazz World top |
|||||
| ライヴ！/宮之上貴昭＆スモーン 総合的に宮之上貴昭音楽の魅力に浸るならライヴしかない。彼をまれにみるテクニシャンと見込んで自らのスタジオでその技術全てを収録しようと奮闘努力された秋田・河内スタヂオの河内伸介氏がそういうのである。そうした彼の本質・見え良くを一番よく知っているファン・クラブの面々が作り上げたライヴ・アルバムがリリースされた。 プライヴェートにＭＤ録音された音源故に音質に難ありと明記されているが、それを補ってあまりある白熱のライヴ。彼のライヴを日常的に（？）見ているファンだからこそ、これこそ宮之上と自信を持ってリリースに踏み切ったのだろう。そんな心情を察する宮之上当人もお気に入りの内容。 最も気心が知れたベストなスモーキンとはいえ、これが普段のライヴの模様なのだから恐れ入る。 エンターテイメント性故に人気を高め、技術を向上させることで発展してきたジャズ。この二大要素を宮之上に優位なカタチで表現するなら、アップテンポの曲が多いのもうなずける。又その後のブルージなスロー・ナンバーも有効。 （S.F.Cレコードから発売中） 東 二郎 |
|||||
| 文芸春秋 ６月臨時増刊号 人物 日本の国際競争力100人 top |
|||||
| 特集の記事より抜粋 編集部では各分野に精通するエキスパート１４名に、「２１世紀に国際的な活躍がきたいされる日本人」を数名づつ推薦していただいた。 その意味ではまさに「世界標準」をクリアーした人々である。軽々と国境を越え、世界の檜舞台に立つことになったこれらの日本人の実力とは、いったいいかなるものなのか。 ジャズ界から小曽根真（ピアノ）、中川英二郎（トロンボーン）、松居慶子（ピアノ）、なら春子（ピアノ、作、編曲） 向井山朋子（ピアノ、パフォーマンス）、そして宮之上貴昭の６名のみが推挙された。 |
|||||
| ジャズ in 本吉 感動をありがとう Swing Journal 2000年１月号Readers' Voice より top |
|||||
| 《ジャズin 本吉（もとよし）》９９宮之上貴昭＆スモーキン・ライブ・コンサートは１１月３日宮城県本吉町はまなすホールにて行われた。No１ジャズ・ギタリストの宮之上さんは甦ったジェームス・ディーンをイメージさせる、ハンサムで気さくな「ギターを抱いた渡り鳥」風。ピアノの吉岡秀晃 さんは、初のライブ・アルバムのジャケット写真からは想像できないほど、スリムになった。ベースの稲垣護さんは、「寄らば大樹の陰」と言う言葉を思わせる髭の大樹。ドラムスは、「ジャズ界のクレヨンしんちゃん」こと高橋信之介さん。漫画のしんちゃんとは対照的で、真摯にジャズを探求する期待の新星だ。 ジャズは始めてという人が多いと聞いた宮之上さんは、ジャズと他の音楽との違いを音に出して分かり易く説明してくれ、会場中の皆、納得。解説の中で、例として中国風やアラビア風のメロディを弾いておもしろく説明してくれ、その同じメロディをアドリブの中に織り交ぜて、会場を和ませた。極めつけは、携帯電話のプッシュホンの音を真似て「ピポパピポ・・・」と右手で弾きながら、フィンガー・ボードを元から先端まで上がってタッピングしてゆくパフォーマンス。最後は、勢い余って左肩を叩く「肩たたきのポーズ」までして、会場の爆笑を誘った。終演間際に花束を贈呈されたときには、宮之上さんは、花束を受け取り「カサブランカ」とシャレを一発。すかさず吉岡さんが＜アズ・タイム・ゴーズ・バイ＞を奏でる ー といった名画『カサブランカ』の酒場のシーンを思い浮かべるのですが、実際はシャレ１発のみで吉岡さんの演奏はなし。これからは、シャレにもインタープレイをお願いしますよ。ともあれ、宮之上さんのお話と親しみやすい曲を中心に構成されたステージは大好評でした。（宮城県本吉町 畠山泰英） |
|||||
 本吉で翌11/4に行われた“バンガード”のライブ模様 |
| Me, Myself &
I ジャズ批評掲載記事より top |
| ミー・マイセルフ＆アイ／宮之上貴昭 初めて聴いた時の驚きも静まり今改めて冷静に音楽的に聴く。ジャズに一般的な楽 器の中で唯二の和音楽器中でも、小さなオーケストラと言われるピアノに比べてギターにはソ ロ演奏をする上で構造上障害がある。押さえることと弾くことを同時に行わなければならな い。 最大６和音以上は出ない。視覚的にもトリッキーな奏法をする必要（？）があるロック系 は、非音楽的なもの中心に色々な奏法を編み出している。 一方正統派（？）ジャズ・ギタリスト は、正攻法で「ソロ」に挑戦する。正調ジャズ・ギター・ソロを確立し得たのはジョー・パ ス。シビア に聴くと、ピックで弦：以上基本的に単音メロディとコード音は同時に発していない わけで、 それだからこそリスナーの「耳」にはジャズ・ギター「常識」外れるものでなく、 「オーヴァ ー・ダビング疑惑」もわかず、素直にヴァーチュオーソ振りを感動できた。 ところが ピックを 持つことで奏法ヴァリニーションを制限されたというマイナス面も、逆に生じてい る。宮之上 がピックを持たず親指で弾こうとした最初の動機は、（たしか？）「親指の腹でピッ キングした 時の音色が好きだから」というものだった。 「ピック」から「親指弾き」に変更した ことで失っ たものは大変多かったと聞くが、一度体得してしまえば今度は、瞬時に様々な奏法を 駆使する ことが可能となる。表現手段の幅が出、表現力は十倍増し（当人比）。 様々な奏法を 実践出来る 技術を取得した後は「センス」「応用力」であるが、これにも長けている宮之上は理 論上世界で 最も充実したソロ・ギターを演奏できるジャズ・ミュージシャンということになる。 得意のオ クターヴ奏法、アルペジオ、ハーモニクス、ハンマリング・オン＆プリング・オフ、 右手でタ ッピング…それらの複合技で表現するスタンダード曲。アンプを通さず生音を拾うと いう録音 は、自慢の宮之上オリジナル・ギターの箱鳴りの良さを堪能できるばかりか、前連の 技々を的 確に伝えると言う意味でも正解だったと思う。…な気楽なことを言えるのはリスナー 故の身勝 手さで、このレコーディングはあの宮之上を体力的にも精神的にも相当参らせたとい う。 身勝 手ついでに言うなら、どんなに大変だろうとカンシーない。聴いていて楽しくなけれ ばＣＤに金 は出さんというのがリスナー。 前代未聞な事をやっているワケだが、全ての苦労が超 絶技巧が 「ご機嫌にスイングする音楽」を支える「裏方」に過ぎないのだ。実にもったいない 話だが、そ れがいい。だからこそ、いい。 |
| 自分を表す音楽ーそれはジャズだ ジャズ批評 掲載記事より top |
| 私がジャズを始めた頃は、ギターの入ったレコードばかり聴いていたが、最近ではギター以外のレコードを聴くことの方がはるかに多い。今はハンク・モブレーが大好きで、家にいる時、この人のレコードのかからない日はない。彼のサイドメンにはよく、リー・モーガンやドナルド・バートのトランペット、ピアノにソニー・クラーク、ギターならグラント・グリーンといった人達が共演している。 楽器こそ違うが、皆チャーリー・パーカーの流れを汲む人達である。 面白いことには、ハンク・モブレーやドナルド・バードのフレーズやタイム感を研究していくと、楽器別特性は別として、ピアノで弾くとソニー・クラーク風になり、ギターではグラント・グリーンそっくりになるのである。おそらく友達同士お互いに影響を受けているのであろう。一音一音を最大限に長く、「後のり」で、間を生かした、ゆったりとしたプレイはたまらない魅力である。 グラント・グリーンについて、「テクニック不足でイモ臭い」と言う奴もいたが、この音符の弾き方、タイム感こそジャズだ。そういう奴には聴かせたくないが、「アイドル・モーメンツ」は、そのグラント・グリーンの最も彼らしいレコードの一枚である。 さて、もう一枚の好きなレコードとなればウェス・モンゴメリーだ！ 私にとって彼のレコードは全て良いのである。ウェスは生前に「もしチャーリー・クリスチャンの演っている音楽を馬鹿にする奴がいたとすれば、それは自分で自分の非才を証明するようなものだ」と断言した。私はそっくりそのままチャーリー・クリスチャンをウェス・モンゴメリーにあてはめたい。クリスチャンやパーカーから多大な影響を受けたといわれるウェスの音楽は、それらを極めて独想的に消化し、天性のリズム感やセンスと共にギターという楽器を通して私の前に現われてくる。 私はウェスに会ったことはないがレコードを通じて、ウェスの人柄までわかるような気がする。ここまでくると完全な気違いで、とても一枚のレコードを選択することは難しいが、高校時代授業をサボって国分寺のジャズ喫茶「モダン」でよくリクエストした「ウィロー・ウィープ・フォー・ミー」にしよう。これは有名になった「スモーキン・アット・ザ・ハーフノート」と同じ日に演奏されたもので、その残りテープを、いい加減に編集したレコードである。 このレコードを聴いていると、ウイントン・ケリーのソロは途中で切れるし、ブラス・セッションやフルートを後から加えたり、エンディングは頭の部分をもって来てウェダアウトをしている始末。しかしウェスのソロに関して全く問題なく、ライブの臨場感がひしひしと伝わってくる。レコードに針を落す。タイトルの「ウェロー・ウィーブ・フォー・ミー」。ジミー・コブとポール・チェンバース、そしてケリーの安定したリズムの上で自由に遊んでいるウェス。実に気持ち良い。 次に「インプレッションズ」が凄い速さで飛び出す。親指一本で弾いているとは信じ難いほど、単音で目まぐるしいソロからオクターブ・ソロ、さらには複雑なコードソローへと発展する。もうこれは人間技ではない。しかも笑いながら弾いているのである。このようなダイナミックでテクニカルな反面、「ジェニーの肖像」や「ミスティ」では、ソフトにデリケートに切々と唄い上げる。「飾りのついた四輪馬車」ではブルージーにソロをしていて、オクターブ奏法で急に凄い速さのフレーズを弾く。すると観客からタイミングよく「イエーッ」と歓声が湧き、ウェスはもう一度同じフレーズを弾いてみせる。ライブならではの良さが溢れている。 残念なことにグラント・グリーンもウェス・モンゴメリーも今は亡き人であるが、私はどんな楽器奏者であれ、この二人のように、その人の匂いのする音楽がたまらなく好きだ。又、自己の匂いを最も表現し易い音楽はジャズなのかも知れない。 「アイドル・モーメンツ」 （ＢＬＵＥＮＯＴＥ キングＧＸＦ－３１７８） 「ウィロー・ウィープ・フォー・ミー」 （ＶＥＲＶＥ ポリドール ＭＶ－２０７７） |
| 宮之上貴昭 ウェスを基盤に独自の個性を築く エンタテイメント性にも溢れたテクニシャン ジャズ批評 掲載記事より top |
| 前人未到のウェス研究＆実践の成果ほどを知る者なら、ウェス制覇（！）の上に個性を築く宮之上をウェスのそっくりさん等とは言わない。単音ソロ、コード・ソロ、オクターヴ、ダブル・オクターヴ・ソロにハーモニックス、グリッサンド、ミュート奏法に、フレットのないブリッジ寄りを弾く効果音的パーカッシヴ奏法やなんとライトハンド奏法まで見せる。右手も、親指でも弾く位置で微妙に変わる音色を使い分けたり、フォーク歌手的アルペジオ奏法、ピックを持っていないからこそ瞬時に出来るフラメンコ的ジャラーン奏法…。「音」が的確に出ている以上、宮之上のオーヴァー・アクション気味奏法はそれ自体がエンターテイメント。 ピック奏法でデビューしたが二十五歳頃より親指奏法への転向を図る。フィリー・ジョー・ジョーンズを迎え録音した「ソング・フォー・ウェス」はピックも親指も使う過渡期の記録。親指奏法も出来上がっており、このアルバムはウェス奏法をマスターし得たものだけが贈れるウェスへの「愛」だ。現在、長命の自己バンド・スモーキン、北村英治グループ、ベースやピアノ、オルガンとのデュオで活動。また国分寺にジャズ・ハウス「きりきりぶらうん」経営。月に三～四回は出演、遊びにきたジャズメンと和気藹々の演奏を聴かせる。三百人を超える会員を全て覚えている宮之上。世界的なギタリストに名指しで来店要請され、店は超満員。バカテクなだけでなく、この人柄が人を惹きつける。（高木宏真） |